我的一个朋友和一个朋友参加了这个新节目傲慢的家伙在大学里一个繁忙的周六晚上，他带我去看这四位年轻艺术家的作品。四件作品都采用了半不饱和、环境美学的衬里，展览在这个迄今为止最像春天的一周开幕，这是再合适不过的了。长在椅子腿上的树皮，扭曲的人形，还有流血的木板，这些都让我更加意识到，大自然就在我眼前出现了。

Rachel Wunder的最小照片/拼贴画是我进入二楼时看到的第一个系列，描绘了坚忍的、有品牌的奶牛，它们似乎已经知道自己的未来。这些作品轻盈而引人注目，用半透明的蜡和薄薄的白色油漆处理过。直视着我，被栅栏围起来的牛似乎被困在一个幽灵般的边缘农场，在奶酪工厂和安格斯汉堡之间的某个地方。

亚当·迈耶的画作是对人体的超现实表现，所有的人物都被扭曲了，仿佛这些人物要么是由一个好奇的幼儿用腻子做成的，要么是被Photoshop涂抹工具完全变形了。虽然这些图片一开始让我感到恐惧(《龙的百日》，有人看过吗?)，但它们有某种魅力和性格，既优雅又悲伤，就像神德的那群注定要灭亡的动物一样。这些画中只有一幅画的是一张脸(或者看起来是这样的……)，所以我能够欣赏梅耶的大部分作品，并根据我自己的品味来诠释这些形式。当它们看起来不像妖精的时候，它们具有人物画和传统风景画的常见特征。

Christina Vanelli在她的作品中使用了回收的纸板、木材和电线，这对我来说是包装材料的建筑蓝图。长棱柱状的形体很可能是摩天大楼，它笨拙地出现在一个倒塌的板条箱上，这唤起了空间的想法，城市环境的侵入，以及规模的概念。我认为，在这次展览中，凡内利做的实验最多，这让一些作品看起来马虎，但也让另一些作品显得有趣而直观。

最后一个是丹妮尔·欧文的相对较大的面板，使用了各种各样的木材，显然是她选择的材料。欧文堆叠、渗透、并置和雕刻成各种方式的人造和天然木材。一块木板坚硬的棱角可能被剥去了树皮的保护，但在这些大型的图案作品中，材料的颗粒和年轮被突出和颂扬。面对一个展示着我只能断定是经期颗粒板的面板，她对自然界原型图案和形状的描绘，无论如何加工，都是精致而精致的。

写作和摄影:Blake Williams