在这个春天之后Abex New York展示从20世纪50年代和60年代突出显示美国前卫绘画，以前随后提供，高级文化：一般想法从一个独特的加拿大角度来看，给了我们历史上的下一章：在加拿大三重奏，AA Bronson，Felix Partz和Jorge Zontal的一个很长的追溯，被称为一般想法，他就像杰克逊波洛克和他的同时代一样。

一般想法，对我来说，将永远提醒我我的第一次艺术和讽刺体验：在小学的加拿大国家美术馆的实地考察中，我看到了1991年工作“玩医生”，这是三重奏的形象，醒目愚蠢的姿势与听诊器，五颜六色的胶囊漂浮在他们的头上。我偷偷摸摸自己，虽然这样做是越来越咄咄逼人。虽然这件作品具有重要意义，但我没有把握像孩子，这是第一次发生在我身上的艺术不必认真的。它可能是诙谐的有趣或满满的或黑暗的机智，它可能看起来很奇怪，它可以让你思考。

记忆留在我身边，我再次经历了在进入展览时打开我的思想的感觉。划分主题，豪紧的文化在前跨越整个第四和第五层。该展览由法国独立策展人FrăšdericBonnet策划，与MusăšeD'Artmendede la Ville de Paris一起组织。这是一个如此广阔的展览，就作品数量，画廊方形镜头和景深而言，当展览在2012年1月完成时，我仍然会包围我的头。

虽然有些人对某些人不得不等待近20年前的近20年前的近20年前的近20年前令人惊讶的是，当Partz和Zontal去世时，从艾滋病相关的疾病，展览会距离及时和文化。帽子作为非加拿大策展人，能够将外部视角带到作品。至于时间的分离，它会展出展览的发现。

Bonnet的介绍性文本指出了一般的想法的OEUVRE“预期了今天的许多艺术趋势”，我不能同意。从那些愚蠢的肖像，乘以模糊艺术和商业之间的界面的倍数，以阐述精心的表演和仪式的争论，就像错过的一般想法选址，作品感到非常新鲜。很难讲述那是因为他们在他们的时间之前，或者因为他们的影响是如此强烈存在于今天的臀部，年轻，大学受过大学艺术家的工作中，或者因为这种综合作品的综合采集是前所未有的。可能是三个 - 而且效果令人惊叹。

一般想法的实践中最重要的一项是他们完全接受了集体。“作为一个自由神话的暴政，”他们写道，确实，他们在一起和工作了25年。魔术号码3是他们的工作中几乎不变的牵引，从以三角形为三角形，重复使用三只长脚脚血统，到三人组自身的自画像。

我第一次作为一个孩子看到的同一个构成肖像，结果有很多迭代。总是在僵硬的姿势让人想起百货商店的照片工作室，一般想法似乎穿着帽子和礼服的毕业生，或作为化妆和毛茸茸的狮子犬的贵宾犬。这种反复出现的俏皮图像尤其熟悉，因为它在最近的讽刺的毛衣戴斯伯斯的兴趣室肖像肖像中被广泛模仿和重新颁布。

一般想法的作品巧妙地划流社会和社会构建，如艺术家作为电视主持人谈论自己的艺术品的视频工作（飞行员，1977）。然而，讽刺始终是“严肃和挑衅的混合”，因为在早期的作品中始于初步的年轻认真，从未褪色。

即使当艾滋病危机开始显现的更大，《总体构想》也没有失去它的玩笑或幽默。20世纪80年代末，他们开始创作有关艾滋病的作品，但将其融入到他们现有的颠覆社会规范和结构的实践中——一个持久的例子就是他们的艾滋病标志，直接模仿了罗伯特·印第安纳的《爱》。虽然有些作品，比如《AZT的一个月》，更加忧郁(而且在得知帕茨和宗托尔的死亡后，这一点变得更加尖锐)，但关于一间满是巨型药丸的房间，仍然有一些荒谬之处。对于《总论》来说，艺术和生活是密不可分的，他们以自己特有的机智和态度去接近两者。

另一个侵入大众媒体的是他们的杂志FILE，这是对LIFE的一种明显的拙劣模仿。很多书都在箱子里展出，尽管我很遗憾没能翻阅。这类出版物的出版和发行使该集团在1974年创建了艺术家经营的大都会艺术中心，该中心现在仍然存在，并且在King & Tecumseth附近。

我最喜欢的展览中的一个是突出概念与多伦多的联系。该集团于1969年在这座城市的视觉艺术社区刚刚开始时 - 一个社区，他们在镀锌时有用。通过该镜头看到作品是谦卑的，因为它再次让我想起他们的练习是如何开创性的。