随着这座城市为第35届年会做准备多伦多国际电影节还有盛大的开幕式贝尔Lightbox今年九月，香港影展面貌的变化备受关注。

其令人印象深刻的设施和授权屏幕首轮电影,回顾和专业编程,铃声Lightbox定位了节日集团作为电影文化急需的轨迹在城市,以及一个机会,商业的多放映场影剧院和自发建立中心之间的桥梁。

尽管如此，对于这些新设施能否提供一个最先进的场馆来举办小型电影节和放映非大片电影，从而最终将人们的注意力从香港一些更古老的独立剧院转移开，还是有一些人持怀疑态度。虽然这显然还有待观察，但回顾多伦多电影展览的历史，就会发现这座城市与媒体的关系一直在不断发展，而且相当复杂。

当多伦多在1896年的工业展览上第一次尝到了“电影”的味道时托马斯·爱迪生的放映机第一个永久性的电影院是在这个城市建造的的Theatorium(后来的红磨坊)在央街183号。1906年首演的是爱迪生自己的《火车失事者》(1905)，这座剧院只有100英尺长，17英尺宽，20分钟的节目由短小的情节剧、喜剧和游记组成。

一名演讲者站在剧院前面，用一些有趣的趣闻逗乐观众，这些趣闻是为了在放映员准备下一个放映片时分散观众的注意力。观众们在观众席上坐着或站着，并被鼓励在每个观众离开剧院时向上移动，以确保有一个有效的周转。

会场是足以引发一波新的剧院在城市,与其他著名的地方包括礼堂(后来玛丽皮克剧院)在司帕蒂娜街与皇后街的西北角(现在麦当劳),丑角剧院在扬和邓达斯,400 Roncesvalles Revue电影(1912年),福克斯剧院(1914年)在皇后街东和比奇大道，埃格林顿大剧场(1936年)在央和国王大道剧院(1939年)在皇家约克和布鲁尔。

现在的布卢尔电影院在1905年以麦迪逊剧院的名义开放，它拥有一级许可，允许戏剧表演和电影放映。会议地点将会通过有一些转换在接下来的一百年里——1941年，它变成了一个C级机构(放映歌舞杂耍和电影)，更名为中城;1967年，这里成为卡普里岛剧院;1973年，它作为成人电影院重新开放，被称为伊甸园。直到1979年，这个地点才被命名为布鲁尔，并转变为一个保留剧目的电影院。(一点小知识:最初的布卢尔电影院实际上坐落在街对面，就是现在的李氏宫。)

目前的埃尔金和冬季花园剧院开始于1913年作为勒夫的央街剧院，与上层冬季花园剧院次年开放。从歌舞杂剧到电影的转变导致上层在1928年关闭，而楼下从1930年开始成为一个只有电影的场所，《乱世佳人》和《绿野仙踪》的加拿大首映式在这里举行
的设施。

随着Cinemascope的引入，建筑的结构发生了变化，导致了歌剧包厢、乐池和舞台拱的移除，建筑被出售，重新命名为Elgin，并在20世纪70年代转变为第二轮电影院。1981年，它关闭了，但却被指定为国家历史遗址，并在那十年的晚些时候被修复为最后一个“堆叠”的剧院场地。

像麦迪逊和埃尔金一样，这座城市的许多娱乐场所在整个世纪中不断发展，以满足顾客不断变化的需求。随着电视的日益普及，大众电影观众变得越来越少，许多大型单屏幕剧院，如Uptown(在央格和布鲁尔)和Imperial Six(在央格和登达斯，现在的卡农剧院)被转变为多屏幕剧院，后来被拆除或改建为现场剧院，这是引入加拿大戏剧大亨Nat Taylor的“Cineplex”概念的间接结果。

1979年4月19日，泰勒开办了伊顿中心影城，这是当时世界上最大的电影院，有超过18个屏幕，错开的开映时间和电脑化的售票机。最初是为了振兴第二轮电影产业，这一概念很快传播到美国，并彻底改变了第一轮电影展览。

这种模式的流行导致了许多小型电影院的关闭，并最终导致了企业“巨型影院”的发展，如央格和登达斯的AMC和Etobicoke的金钟道。

不过,尽管商业利益决定的方向电影展览在上个世纪,有意识的努力下多伦多的电影社区的成员和组织像TIFF确保像布卢尔心爱的电影院的生存,和狐狸的Revue保持欢迎替代“mega-plex”模式。

虽然贝尔灯箱的开放确实标志着多伦多电影院的一个重大变化，TIFF导演和首席执行官码头处理他曾公开表示，他希望新的放映设施将激励和鼓励多伦多人在整个城市寻找非商业的电影票价。随着一个致力于保护电影的综合体的创建，而不是一个对不断变化的商业观众的一时冲动的了解，多伦多可能终于为其电影文化拥有了一个永久的家园。

作者:JP Larocque。其他资料来自多伦多市档案馆和彼得·莫里斯的《四面楚歌的阴影:加拿大电影史，1895-1939》(麦吉尔-女王大学出版社1978年出版)，以及安大略档案馆。由Canmark在Flickr上拍摄的Bell Lightbox照片．