贝弗利•欧文斯项目中的“项目”体现了这个新开画廊开放的理念西女王西．虽然这个展览只有一个月左右的时间，但这次(第一次)的展览应该被看作是欧文斯希望在展览和装置上采取非常规方式的一个早期迹象。与蜡和照片一起工作，她的贡献联系是今年艺术节为数不多的混合媒体展览之一。

但是，也许她的方法的非传统的最重要的特征——至少考虑到画廊位于多伦多的美术场景的中心——是大多数(如果不是全部的话)展览将以欧文斯自己的作品为特色。这并不是说其他人不会在这里展出，但双展和群展也会看到欧文斯的贡献。这在皇后大道的画廊里并不常见，那里更有可能展出各种各样的艺术家。

那么，你可能会问，一个突出展示主人作品的画廊怎么会被认为是开放的呢?嗯，在与欧文斯的交谈中，我感觉她开设这个画廊的主要目的是应对挑战，既要持续展出，又要与其他艺术家以完全不同的风格和媒体进行合作。虽然她在过去的节目中出现过很多次，但月复一月的被抓是另一回事。将此与不同的艺术家合作相结合，你便能够最大化创造能量并在不同的无脚本方向上进行输出。

事实上，整个想法听起来既理想又有点可怕。很难找到很多艺术家不喜欢让策展人对自己的作品进行重大控制。但是，当然，另一方面，这样一个正在进行的项目要求一个人在他或她的输出上实际上是多产的。不仅如此，策展人不仅仅是障碍;当涉及到指导和评估人才时，他们通常是真正有帮助和精明的。为了达到这个目的，欧文斯并不打算完全独自行动。例如，她目前的展览是由她自己和米歇尔·考克斯(Michelle Cox)共同策划的，未来的展览也将与这个部门的其他人合作。不仅如此，在“项目”开幕之前，欧文斯还花时间在东前画廊工作，发展她自己的“前台”技能。

走出自己的工作室并不是什么新想法。事实上，很多艺术家这样做是出于必要，通常是因为他们缺乏画廊代表，而工作室是他们大部分作品的所在地。另一方面，开一个画廊，然后在那里开一个工作室——尤其是需要用蜡烧制的那种——并不常见。但这正是贝弗利·欧文斯项目(The Beverly Owens Project)所要呈现的。由于画廊后面有一个很大的空间，欧文斯计划在接下来的几个月里建立一个工作室并运营。同时也在考虑如何利用画廊后面的外部空间作为一个小庭院。

在纯粹的轶事层面上，我注意到那些使用encaustic的艺术家比使用其他媒介的艺术家更有可能负责销售和展示他们的作品。我的怀疑是，这源于这样一个事实:在美术圈，它还没有得到应有的重视。虽然需要指出的是，许多用这种媒介工作的人确实创作出了民俗化的风景画，就像居住在农舍乡村和旅游城镇的画廊一样，让人感到舒适，但也有越来越多的人在以具有挑战性的方式推动这种可能性。

当她15年前开始与encaustic合作时，欧文斯发现几乎没有人知道它是什么。据她说，这已经发生了巨大的变化。也许会像摄影的兴起一样。多年来，摄影艺术一直缺乏良好的信誉，但在20世纪后半叶，它突然爆发了。随着当代艺术家不断地与处于历史尽头的体验作斗争，很有可能会有越来越多的人实际上会转向最古老的媒介之一寻求灵感。如果他们成功了，我相信欧文斯不仅会很高兴展示他们，而且还会展示与他们。