那是1974年。你住在西布朗克斯(West Bronx)，纽约市一个臭名昭著的城市郊区。上周，你在一个街区派对上，当你正沉浸在大录音机里流畅的迪斯科音乐中时，你遇到了一个有点自大的牙买加DJ /活动发起人。他透露了即将在狂热夜总会举行的派对的信息，这引起了你的兴趣。有消息说其他几位推动者不得不更改他们的派对日期因为没人捣乱库尔赫尔．

你心中激起了好奇心。你问他，你希望听到什么?“我的音乐都是重低音，”他说。当时你在听皮特·DJ·琼斯，纽约首屈一指的黑人迪斯科DJ，但就像其他很多人一样，你也觉得他没有清楚地表达你的城市价值观、时尚或态度。为什么不试试Herc的夜晚呢?整个社区似乎都在沸腾。

一旦进入黑暗而汗流浃背的舞厅，你马上就会注意到与其他活动的鲜明对比。有传言说这个聚会要开通宵，这在以前是闻所未闻的。此外，你不仅能听到音乐，你还能通过扬声器和地板感受到它。似乎这里的每个人都是霹雳舞演员，不像其他俱乐部，舞池里都是江湖郎中。突然间，你听到了一些非常新奇的声音:库尔赫克在唱盘上放了两张完全相同的放克唱片，一遍又一遍循环播放节奏，以延长鼓独奏的停顿。“B-Boys趴下!”他喊道，双手在空中挥舞。人们都疯了，你从没见过这样的人!霹雳舞开始了，泡泡舞开始了，波浪舞开始了，这是一场全面的舞蹈战。在长时间的崩溃之后，他会为那些想要放松的人回到更充实、更冷静的地方，从而安抚所有人。

今晚你也会听到很多詹姆斯·布朗和曼德尔的歌曲——但都有新的变化。人们如此自由地在这里跳舞，而不是被限制在边缘地带，等待合适的时机与喧闹的人群融合在一起。每一刻都是正确的时刻。Kool Herc解释道:“我停止了期待，开始播放节拍。“分手是怎么发生的……我看到每个人都站在场边等着打破记录。我说，让我把这些记录放在一起，它们有突破。我做到了。我试着让它听起来像一张唱片。抓狂的地方。 Loved it."

因此，“休息”首先被利用和操纵，以保持舞池的摇摆。在当代间歇中听到的鼓独奏部分最初是受到艺术家的启发，比如詹姆斯·布朗他认为隔离一种乐器来强化放克乐是有价值的。James Brown经常被誉为第三拍的“创造者”，他首先在第2和第4拍上加入小军鼓，改变了典型的4/4拍，从而给人一种断拍的错觉。爵士乐也植根于不规则的，并置的节奏。

在Kool Herc的新方法经过测试和验证后，许多人纷纷效仿，并将这一风格推向新的水平。大师闪光后来被认为是刮擦和混合的创始人。他的贡献并没有被忽视，因为他第一次将唱机转盘用作乐器而获得了22个奖项(包括比尔·盖茨的先锋奖)。早在1971年，闪电大师就开始试验后来被称为“切割”、“刮擦”、“双背/后门”、“反向旋转”和“分相”的技术。在早期，这些技术与两张相同的唱片相结合是至关重要的，因为大多数布朗克斯区的音乐家没有钱购买昂贵的高科技鼓机和奢侈的混音机，而这些如今已成为行业标准。

官方术语“霹雳舞”(breakbeats)最早出现在20世纪80年代，当时街头节拍是专门为dj们创作终极舞曲时使用的。整个90年代，艺术家们都喜欢神童，Propellerheads，化学兄弟和流线胖小子除了不同的样品、声音和节奏外，还融入了新技术，开创了我们现在所定义的“Big Beat”。Big Beat很快在主流中找到了一个位置，然而态度、风格和城市风格在主导的电子运动的背景下保持了断裂。其他的子流派已经从霹雳舞中分离出来——一些听起来非常相似:funky, nu skool, old skool，电子，甚至嘻哈;还有一些和它们的父辈几乎没有相似之处的声音:丛林、DNB和trip-hop。

今天多伦多打破了标签2战争和革命唱片公司目前，Jelo、the Phat Conductor、Myagi和英国的Scissorkicks等多伦多dj都在打破纪录的前沿，他们现在正在世界各地传播唱片。当地有许多唱片公司可供选择:DJ D-monic后来创建了Pure Phunk Recordings唱片公司;Dave Dub经营Dubble Sided Vinyl;Robb G创立了Promo Records，这是多伦多打破的第一个标签;电工创立了Womp唱片公司。虽然多伦多不得作为贫困或艰难的设置在1970年代克斯,那里仍然是一个需要经常逃避predicatble 4/4拍的颂歌,需要抓住老经典迪斯科和岩石样品跟踪混音,需要放弃一些邪恶的舞步,在地板上。

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