低音和鼓。没有哪两种乐器比这两种更能相互补充。所以，为什么不创建一个乐队，只利用这两个基本要素?如果节奏是正确的，如果一个人对自己不穿衬衫就能摇滚的能力有信心，那么从长远来看，缺少吉他之类的东西应该是一个小细节。多伦多二人组1979年的死亡再次给“少即是多”这一古老的公理带来了价值。虽然一开始人们可能会对这个鼓和贝斯二人组持怀疑态度，但唯一令人信服的是，人们需要见证这两个人在舞台上展现的原始能量。

在最近的一段时间里，你可能已经注意到这些奇怪的海报，两个穿着象鼻子的邋遢男人的头贴在市区周围。别担心，这不是什么邪教招募骗局，而是1979年死亡的标志。去年的这个时候，我在伦敦(也就是安大略)第一次看到这些家伙。据我所知，当时他们正在为Metric公司开门，我清楚地记得那个确切的时刻:我在外面的酒吧甲板上抽烟，突然听到酒吧里传出低处的咆哮声。我记得那件事，因为那件事是那么卑鄙和激烈，我以为自己玷污了自己。显然出于好奇，我走进去想看得更清楚些。

我惊呆了。一个人在架子鼓后面，另一个人脖子上挂着贝斯，发出了这种巨兽般的声音。他们都留着又长又乱的黑发和胡子，需要尊重。我听到的低沉的嚎叫只是低音吉他的声音，仅此而已。当时我并不知道，主唱兼鼓手Sebastien Grainger和贝斯手Jesse Keeler组成了这堵名为DFA 1979的声音墙。我听着，被他们在台上的表现所震撼。在我周围，我看到普通的金属风扇在空中挥舞着恶魔的标志，但除此之外，我还看到敏感的独立游戏孩子们放下他们的黑框眼镜，正好也能向空中猛击。

就在那时，我意识到这些人将会大获成功，因为他们不是典型的金属抽石摇滚乐队。在混合音乐中加入了微妙的舞蹈，结合歌词，讲述了一个更敏感的金属男孩渴望一段忠诚的关系的故事，这些家伙试图打破模式。当然是他们首张专辑里的歌你是女人，我是机器拥有《冷战》(Cold War)中常见的双节拍冲击。但平衡这一点的是融合了朋克舞曲的音乐动态，比如《我们手上的血》(Blood on Our Hands)和牛铃舞曲《性感结果》(Sexy Results)。虽然很多重乐队都倾向于在歌词中尖叫，但格兰杰的歌声，虽然有时会引发尖叫，却与旋律相结合，从而提供了一种完整的耳膜攻击，全家人都能欣赏。

最终，他们为自己创造的声音是一个巨大的。基勒说:“我们希望我们的乐队就像你客厅里的一头大象。这就是为什么我们给自己买了大箱子。”事实上，大众似乎接受这些大象男孩，以及他们在音乐和现场表演中传达的原始能量。最后，他们通过一次震碎一个耳膜来让信徒们相信。