现在是第六个年头了，对很多人来说，杰森Collett’s Basement Revue已成为假日季的代名词。我最近和Collett坐在一起常见的在友好的争吵和电话交谈之间，他非常仔细地解释了这个夜晚的细微差别，为什么它会在大多数现场表演中脱颖而出，为什么把它搬到一个更大的地方住一晚不会破坏多年来培养的亲密感。

今年是Collett和他的朋友们第一次(12月20日)从地下室爬起来达科他这是为了满足日益增长的对Revue的需求(是的，世贸中心遗址的三个晚上的门票已经售完，但20日的门票还剩下)。

“我们真的很努力地确保这个(大会堂表演)能成为今年剧集的基石，”Collett在被问及新场地将如何运作时解释道。“我们一直在做达科塔项目，但我们想看看我们还能做什么，这将成为我们的模板。这部剧的关键在于《达科塔》所提供的亲密感，而做这部剧的目的就是试图重现我厨房桌子周围发生的事情——你知道，给整件事一种家庭的感觉。”

他甚至把他的唱片发布会定在估计作为对Revue的一种尝试，这凸显了他是多么认真地对待场地的改变。不用说，他确信有可能保持同样的氛围。

一个更大的网站不仅意味着更多的人，而且不可避免地会带来更多的收入——Collett相信他可以利用这一点来分享Revue在过去四年里积累的一些素材。“我们坐在这个令人惊叹的档案馆，里面有当代加拿大最优秀的文学和音乐人士，我们没有钱做任何事情——我们有点像加拿大广播公司那样。”

虽然如何打包前几年的内容的具体计划还没有最终确定，但Collett明确了一些事情。“我们想建立一个网站，在那里你可以看到一个奇怪的故事，从某人像丰富Terfry．这是一个很好的加拿大当代艺术的文献，我真的很兴奋我们有，但我觉得我们有责任做一些实际的事情。我一直在和这个电影导演合作彼得•林奇4年来，他一直在为拍摄而争论不休……希望有了一点钱，我们就能一起得到一份很酷的文件。”

至于在一个更大的场所重现一个更小的空间的亲密感，Collett并不关心。事实上，在他描述音乐家和诗人一起工作的方式时，讽刺剧的独特氛围与场地的大小关系不大，更多的是与表演的自发方式有关。“人们走出他们的舒适区域,我认为我们与观众实现一种亲密,我们可以让他们更接近的性能就好像它是发生在一个客厅,因为人们愿意抓住机会,去做一些他们并不出名。”

作为例子，Collett提供了以下场景。“这一事件的独特性质通常会在晚些时候显现出来。也许一个早先读过书的诗人会回到舞台上再次阅读，但现在有一些精心挑选的音乐家支持他或她，一切都是自发的。这位诗人在走上舞台时通常会感到害怕。但本质上是音乐家来诠释诗人所创造的氛围。所以观众看到的是在工作的几个方面:一个紧张的诗人，音乐家，他们会想，“我们该怎么对待一个舞台上的诗人?”(《杰森》让我们陷入了什么?)，然后你会看到他们之间的交流，其中有很多很少在舞台上展现出来的美丽和魔力。”

关键是，他继续说，表演是没有剧本的，一切都是冒险的。“它的美妙之处在于其中的风险，观众也意识到了这一点，所以我们一起踏上这段旅程。”这就是亲密感真正发生的地方这就是这些节目让我兴奋的地方。你不能排练它们。”

至于谁会在20日到来，Collett不愿指名道姓，但你可以相信一些他过去几年最喜欢的校友。“你肯定不想之后发现自己错过了。我们有一些最好的校友和一些新的艺术家，我们已经尝试了一段时间....一些年纪较大的人因他们的工作在国际上闻名，而且已经很长一段时间了，还有一些更知名的音乐演员正在联合起来做一些事情。”

请在评论区分享任何关于地下室音乐剧的回忆和猜测，谁将在大厅表演!

图片由马特·巴恩斯