想象一个没有规则的音乐流派，没有真正的音符可以读，没有限制。在这种音乐类型中，即使你完全五音不全，或者你是五年级唱诗班里唱得比其他人都响的那个孩子，你也会有宾至如归的感觉。

这个流派的存在。它有自己独特的美，有些人一听到它就会想“这到底是什么声音?”其他人会被感动，张开嘴加入进来。

这个体裁叫做形状注意唱歌它是美国音乐史上最古老的音乐形式之一。

“每个人的经历都不一样，”弗兰克·格里格斯说。他从高中开始就参加Shape Note“唱歌”活动，现在帮助多伦多的活动。

他也曾在美国和欧洲巡演。“这是一次非常感人的经历。(它)真的很吵，你和一大群人一起唱和声，有回响和音调，你能感觉到一些东西。人们把他们想要的一切都归咎于这种感觉。”

这一切都始于18世纪末美国殖民地的教堂。音符被分配成不同的形状(三角形是fa，正方形是la，圆形是so，菱形是mi)，这样那些看不懂乐谱的人也可以加入进来。本质上来说，当你唱歌的时候，你在阅读形状。

所有的歌曲都来自一本叫做神圣的竖琴这就像是该流派的圣经。歌词很暗，通常都很虔诚，里面有很多耶稣。“那是当时的流行音乐，”格里格斯说。

“人们痴迷于神圣的竖琴然后回来。“天哪，你最喜欢哪首歌?”“天哪，我喜欢第235页!”从某种意义上说，它是流行音乐。”然后这一趋势突然结束了。

“它在新英格兰不再流行，因为欧洲古典音乐被引入，”弗朗西丝·米勒说。米勒是一名民族音乐学家、一名训练有素的歌手、Shape Note的参与者和组织者。”在人们对朋克的看法中，这一音乐流派被视为一种低微的音乐形式。它是美丽的你;只是需要用不同的方式来看待它。”

直到20世纪，美国的民间传统才采用了它，而忽略了它深深的宗教根源，并开始了Shape Note的复兴。它不再与教堂或宗教联系在一起。从那以后它就没有停止过，现在是由神圣的竖琴群体遍布整个星球。

米勒第一次被Shape Note所吸引，是在1942年偶然发现了由艾伦·洛马克斯(Alan Lomax)录制的阿拉巴马圣竖琴歌手(the Alabama Sacred Harp Singers)的“Present Joys”(Present Joys)。

“他们唱的是四部分旋律，恰巧交织在一起。作为一名歌手，我意识到，在没有任何音乐训练的情况下，这是一件极具挑战性的事情。”我很困惑。”

那么为什么它在今天如此受欢迎呢?世界各地都有这样的组织都在这里),多伦多集团是每个月都有唱歌课的流行节目吗大型聚会一年几次．是什么让这种流畅、响亮、无法无天的体裁如此吸引人?

“当我第一次去多伦多集团米勒说:“我不知道歌词，也不知道在多伦多签名的大多数人都不信教。”“他们唱的是地狱之火，‘我们只是在经历这一生，等待死亡，’我就像上帝一样。”

但她不停地往回走。

“通常，和这些人一起唱歌只是一种宣泄的体验，”她说。“尽可能大声地唱。这是很好的治疗效果。

“即使你不相信你在唱的东西，仍然会有一种欣快的感觉，有某种节奏结合在一起，可能是脑电波和脉冲同步……不管你是否信教，人们都会有这种感觉。”

这很混乱，但同时以一种可爱的公共方式组织起来。人们站在一个广场上，对着中间的空间唱歌，而不是对着观众。你可以随意来去，就像一个团体一样合唱团!合唱团!合唱团!但没有流行音乐的旋律，这是一个展示的空间，用尽你的肺唱歌，离开感觉很棒。

“没有导演，没有人真正在听你说话，这是最好的事情，”格里格斯说。’每个人都像一群人一样一起唱歌，但你要大声唱，更多的是为了表演，而不是最终的结果。”

有一个领导者会计算每首歌的时间，但绝对没有评判和所有级别和非级别的歌手。

米勒表示:“这是一个受欢迎的、无评判性的空间，你不需要能够读懂音乐，但随着时间的推移你会读懂的。”这些形状最终会嵌入你的大脑。

“如果你对历史诗歌感兴趣，你会觉得他们是站在那个年代的人的立场上。”

除了你遇到的那些可爱的人，你还会和他们一起大喊大叫，一起唱歌。对于那些需要反抗的人来说，这也是一种非常糟糕的、哥特式的黑暗活动。

＂蒂姆McCready在足够的卡拉ok乐队……他经常来，”格里格斯说。

米勒继续说道:“他是从一个金属头那里带过来的，他的想法是，‘这些歌太阴暗了，你得听听。’”

照片由多伦多Shape Note的托马斯·埃弗斯拍摄网站．