位于特库姆赛斯，就在女王西佐治亚州禅师项目是一个基于项目的画廊的名称。如果我曾经写过一个循环句子，我仍然会把它带到一开始，因为指定“项目空间”迷人并使我变得平等。

我的困惑源于这个术语的许多用法。“project”到底意味着什么?它指的是艺术家在自己的画廊外展出的作品吗贝弗利•欧文斯项目？或者它更适合用来指定一个空间，而不仅仅是用来展示视觉艺术，就像商业拴绳红牛381项目？也许，在更广泛的层面上，这个词只是用来标记一个特定的空间，以区别于传统的商业画廊，任何细微的差别都是这个中心“主题”的变化。

这并不是什么大事，但是像这样的语言歧义，就像我提到的，对我来说很吸引人。这并不是说我期望或要求这样的术语被一个总括的外延或字面意义严格地规范。事实上，情况恰恰相反:当我去格鲁吉亚谢尔曼项目(Georgian Scherman Projects)时，我立刻对名称中的第三个词与空间的授权有何关联产生了兴趣。

正如我很快发现的那样，乔治亚·谢尔曼项目确实试图通过展览(1)突出其馆长的自由和创造力，而不是严格的商业目的(2)可能不可能或不可取的博物馆结构的项目来将自己与许多画廊区分开来。举个什么例子呢?今年早些时候(2009年)，画廊展出了来自拉特纳家族的精选作品，包括理查德·普林斯，大卫哈莫斯,雷蒙德Pettibon．就这是私人收藏而言，展出的作品没有一件出售。尽管如此，展示这些重要艺术家的机会还是不可抗拒的。

并不是说Georgia Scherman Projects不是一家商业画廊;它在大多数时候绝对以这种能力发挥作用。但是，通过采用我称之为艺术优先的方法，就有了举办展览的自由度，有时会偏离传统的商业导向空间的预期。

我的感觉是，采取这种方式的决定——尤其是把重要艺术家和他们的作品带到多伦多——与画廊创始人佐治亚·谢尔曼广泛的经验有很大关系。作为艺术家托尼·谢尔曼(Tony Scherman)和玛格丽特·普里斯特(Margaret Priest)的女儿，谢尔曼很早就开始了对艺术世界的沉浸，并一直延续到今天。在2006年以她的名字命名的画廊在杜邦和兰斯顿附近的原址开张之前，谢尔曼在麦吉尔大学获得了文化研究和艺术史的本科学位，并在纽约大学获得了视觉艺术管理硕士学位。在接受学术培训的同时，谢尔曼还通过在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的实习和在纽约詹姆斯·科汉画廊(James Cohan Gallery)的职位接受了实践培训。

我通常不会详细介绍画廊主人的教育背景或经验，但在这件事上，我认为它可以让我们了解到谢尔曼是如何聚集了这么多艺术家的——其中许多人的作品都在国家博物馆和画廊展出——以及为什么她的画廊经常展出国际艺术界的大牌人物。她既有资格，也有人脉，可以吸引和代理知名艺术家，而这些艺术家的加盟反过来又有助于建立画廊的声誉。

我意识到我还没有提到展览空间本身。我通常会在一开始就这么做，但现在我想说的是，在特库姆赛斯(Tecumseth)的新地点是一个由工业空间转变为艺术画廊的绝佳例子。虽然过去的微妙迹象依然存在——比如车库门和毫无特色的外观——但室内非常适合展示艺术品:足够大(1500平方米)。英尺)，不被自然光淹没。

总而言之，这是我计划在未来的展览中关注的画廊之一。